世間的每一個清晨：萬物都出自黑暗和孤獨

還記得，1997年我出國去巴黎短訪，就開始注意這位帕斯卡·基尼亞爾的動態(tài)了。我在巴黎的圖書館查到有關(guān)他的材料，知道他是一個十分博學(xué)的作家，寫過一些歷史題材的小說，但更多的作品屬于隨筆或論著的體裁，便很想在《世界文學(xué)》雜志上介紹一下他的作品。記得當(dāng)時還買了他的一本小說《世間的每一個清晨》。但回國后忙于雜事，就把介紹帕斯卡·基尼亞爾的工作耽擱下來了。

2000年訪問法國期間，去看了根據(jù)他的同名小說改編的電影《世間的每一個清晨》，由著名男影星錢拉·德帕迪厄扮演主要角色的《世間的每一個清晨》給我的印象非常深刻，令我十分感嘆，法國人竟能根據(jù)一部簡單的小說，拍攝出畫面那么漂亮、音樂如此美妙的一部電影來。盡管我知道，這樣的電影根本就沒有什么太大的票房價值，但是，作為藝術(shù)電影或曰探索電影，它無疑會在電影史上留下它的名字。

電影劇照

基尼亞爾的《世間的每一個清晨》早就在我注意范圍內(nèi)了，小說早就讀過，電影早就看過，只差把它翻譯過來，以饗中國讀者了。另一部《羅馬陽臺》雖然沒有讀過，但在幾年前，卻是聽說過反映的，還記得它獲得了法蘭西學(xué)士院的小說大獎，法國的書評界也是好評如潮。

小說很短，幾個星期便譯完了。想來想去，覺得還有話要說，不僅想說說這位在當(dāng)今的法國文壇上風(fēng)格獨特的作家帕斯卡·基尼亞爾，還想說說他的這兩部小說《世間的每一個清晨》和《羅馬陽臺》的一些特點。

帕斯卡·基尼亞爾

帕斯卡·基尼亞爾這個名字對中國的讀者來說目前尚是陌生的，但他在法國的文壇上卻是赫赫有名，隨便翻開一本二十世紀(jì)法國文學(xué)詞典或二十世紀(jì)法國文學(xué)史，就可以讀到有關(guān)他的條目。

根據(jù)手頭的詞典和有關(guān)材料，我特地整理出一份帕斯卡·基尼亞爾年表如下：

1948年：帕斯卡·基尼亞爾(Pascal Quignard)4月23日生于厄爾省阿弗爾河畔的韋爾納伊(Verneuil-sur-Avre)的一個有語法學(xué)研究和管風(fēng)琴演奏傳統(tǒng)的家庭。父親是公立男子中學(xué)的校長，母親是私立中學(xué)的校長。

《世間的每一個清晨》和《羅馬陽臺》的題材

《世間的每一個清晨》的主人公德·圣科隆布先生是一個音樂家，一輩子待在安謐、寧靜、略略偏僻的比耶弗河畔的鄉(xiāng)間，不愿意進(jìn)國王的凡爾賽宮曲意逢迎達(dá)官貴人。他的兩個女兒瑪?shù)氯R娜和多娃萘特，在他多年的培養(yǎng)下，在鄉(xiāng)村大自然的熏陶下，也都成了聞名遐邇的維奧爾琴演奏家。

《羅馬陽臺》的主人公版畫家莫姆是一個只愛藝術(shù)、畢生獻(xiàn)身于黑白顏色的藝術(shù)家。他自己就這樣說：“我是一個受到種種形象攻擊的人。我制造一些從黑夜中脫出的形象。我獻(xiàn)身于一種古老的愛，其血肉并不消散在現(xiàn)實中，但它的視象卻再也不可能看到，因為能派作用場的只能是一個更為漂亮的樣板。”他一生的流浪，只是為了更近地接近于那個真理，黑白之美的真理，為此他輾轉(zhuǎn)整個歐洲：布魯日、馬延斯、拉韋洛、羅馬、比利牛斯山、大西洋、諾曼底、巴黎、倫敦，再回羅馬，最后死在烏得勒支。

這兩部小說有一定的相同之處：其一，都是歷史小說;其二，故事背景都在十七世紀(jì)的歐洲;其三，都以藝術(shù)家為主人公?？傊?，這是兩本講智慧、愛情、藝術(shù)、人生、幸福、職業(yè)、真理的小說，很薄，很短，但內(nèi)容很厚重。

在《世間的每一個清晨》中，兩個音樂家主人公，圣科隆布和馬蘭·馬雷既是對手，又是知音。他們對人生觀、生活方式、藝術(shù)、音樂的認(rèn)識不同，這造成了兩人之間的長年的矛盾和怨恨，但基于兩個人對音樂孜孜不倦的共同追求，他們又能殊途同歸。在長年不懈地探索音樂的真諦之后，他們終于捐棄前嫌，走到了一起。

而在《羅馬陽臺》中，主人公莫姆曾在愛情生活中遭受重大挫折，被情敵用硝鏹水毀了容，從此不敢公開見人。但是，莫姆對版畫藝術(shù)的追求始終雄心勃勃，甚至連他心中尚存的一絲愛情之火也融匯到了藝術(shù)探索的激情之火中。

音樂家圣科隆布也好，版畫家莫姆也好，都是藝術(shù)上的探索者和改革者。他們首先關(guān)心的，是藝術(shù)上的革新，但這種革新以繼承傳統(tǒng)和融會貫通為基礎(chǔ)。我們看到，在《羅馬陽臺》中，莫姆先后師從過多人：“師從維拉莫那學(xué)畫肖像，師從卡拉齊學(xué)畫人物的身姿，師從克洛德·熱萊學(xué)畫風(fēng)景”“我曾當(dāng)學(xué)徒，在巴黎的福蘭家。在圖盧茲城里人稱宗教改革派分子的呂伊家。在布魯日的海姆克斯家”。但是，正如俗話所說，“師傅領(lǐng)進(jìn)門，修行靠個人”。任何的技藝修養(yǎng)，煉到后來，功夫往往在技術(shù)之外，重要的是師法自然。畫家繪畫是這樣，音樂家琢磨音樂也是這樣。在《世間的每一個清晨》中，老人圣科隆布善于從風(fēng)聲、腳步聲、演員夸張的朗讀聲、腳踩雪地的吱吱聲、畫家運筆作畫的沙沙聲、熱尿濺在積雪上的聲音以及雪晶體逐漸融化的聲音中，使徒弟馬蘭·馬雷真正地學(xué)到什么是“裝飾音的分弓”，什么是“半音遞降”等。經(jīng)院派理論中最深奧的東西，原來是可以在大自然中用心地捕捉到的。

兩部作品還有另一個共同特點， 那便是現(xiàn)實與夢幻、理想的巧妙結(jié)合。

在《世間的每一個清晨》中，男主人公德·圣科隆布先生對亡妻的追思，化為了一種莫名的精氣，竟能使死去多年的人回到活人的世界中來，使美妙的夢境幾乎變成了活生生的現(xiàn)實。而在《羅馬陽臺》中，八次心醉神迷似真亦幻，以假亂真，叫人無法辨其真?zhèn)?而且恐怕也沒有必要辨出其真?zhèn)?。這應(yīng)該是藝術(shù)最高境界：虛無飄渺地存在于真與假之間，虛與實之間，非明非暗，非黑非白。但是，把握其間的度，又是何等微妙之事，談何容易。

于是，主人公最美好的情感，都體現(xiàn)在了這些至精至妙的藝術(shù)作品中。在《世間的每一個清晨》中，那是美若仙樂的樂曲《卡隆的渡船》《夢游女人》《哭泣》;而在《羅馬陽臺》中，則是那些令人心醉神迷的版畫作品。

《世間的每一個清晨》和《羅馬陽臺》的寫作風(fēng)格

閱讀《世間的每一個清晨》和《羅馬陽臺》首先讓讀者感到了一種閱讀的快樂，而這種閱讀快樂，無疑來源于作者寫作的快樂。帕斯卡·基尼亞爾的文筆是獨特的。在小說情節(jié)結(jié)構(gòu)和細(xì)節(jié)設(shè)置上，他以歷史故事為結(jié)構(gòu)的框架，來虛構(gòu)小說中的主要人物和主要情節(jié)，同時又用歷史和紀(jì)實的細(xì)節(jié)來吻合虛構(gòu)的故事。在語言上，他力求讓文字簡潔明了，句子簡短，對話簡單，語法規(guī)范，選詞普通。作者極少選用多音節(jié)的音調(diào)飽滿的大詞和艷詞，而多采用詞形濃縮、簡練，詞意圓潤、多義的詞，使人閱讀時有一種充盈在明亮和安靜之中的感覺。在章節(jié)安排上，他不受編年時序的限制，而在時間、時態(tài)中自由地來回跳躍，他也不受虛構(gòu)故事和離題議論的限制，而是縱橫恣意，洋洋灑灑，自由馳騁，讓人在簡單的文字和輕松的閱讀中，感受一種想象力的自由揮發(fā)。

這種寫作風(fēng)格，恐怕只能意會，而不太好一二三四ABCD地歸納總結(jié)。

讀者應(yīng)該記得，在《羅馬陽臺》中，作者對版畫創(chuàng)作歷史上的黑版法做了詳細(xì)的介紹。我們不妨把十七世紀(jì)時路德維希·馮·西根(法國人和這篇小說中則稱之為“路易·德·西根”)創(chuàng)造和改進(jìn)的黑版法版畫技術(shù)，跟作者帕斯卡·基尼亞爾在小說創(chuàng)作中的語言探索做一個比較?？梢哉f，帕斯卡·基尼亞爾的小說寫作本身，就是那些藝術(shù)家(包括發(fā)明黑版法的實有其人的西根)多少個世紀(jì)來對藝術(shù)精益求精的縮影。帕斯卡·基尼亞爾之于小說藝術(shù)的探索，就相當(dāng)于他自己筆下虛構(gòu)人物莫姆之于版畫技術(shù)的畢生探索，就相當(dāng)于他筆下另一虛構(gòu)人物圣科隆布以生命的激情來完善維奧爾琴演奏風(fēng)格的壯舉。

再回頭，聯(lián)系版畫來泛談藝術(shù)。在巴洛克藝術(shù)的時代，有兩種彼此相對立的創(chuàng)造發(fā)明法：一種是空白法，屬于浪漫的概念，希望像上帝創(chuàng)世那樣，從“無”中生“有”，在一張白紙上描繪一切可能的圖畫;一種是廣義上的黑版法，認(rèn)為一切都包含在混沌的往昔中，藝術(shù)家面對著的銅版，已經(jīng)被歷史傳統(tǒng)刻畫得滿是一道道的了，藝術(shù)家則要設(shè)想讓白色和種種的中間色一點點地從黑色中顯現(xiàn)出來。帕斯卡·基尼亞爾的寫作多少有些像是黑版法。一切似乎早就在小說之中，只等待讀者在閱讀時和作者一起，慢慢地從中扒拉，你能扒拉出多少，就是多少。

孤獨者

帕斯卡·基尼亞爾的生活是孤獨的。一歲半的時候，他進(jìn)入了某個“孤僻”階段，后來又有口吃的語言障礙。十六歲時又經(jīng)歷了一個比較嚴(yán)重的孤僻階段。

有一點值得注意：這種孤獨，無論在他自己的生活中，還是反映在他的作品中，都與“寂靜”緊密相關(guān)。他曾經(jīng)這樣說到自己童年起就一直有的“孤僻癥”：“這種沉默寡言毫無疑問促成了我走向?qū)懽?，促成我走向這樣的一種和解：在寂靜中進(jìn)入語言。”他寫的許多論文和隨筆都與孤獨(以及跟孤獨相聯(lián)系的寂靜)有關(guān)，這從他一些作品的題目中就可看出，如《口吃的存在者》《寂靜的祝愿》《留在嘴邊的名稱》《秘密生活》等。又如，在1994年，他毅然決定放棄在出版社的一切職位。他宣稱：“我的自由和孤獨使我更為幸福。”

還有一點值得注意：這種孤獨，無論在他自己的生活中，還是反映在他的作品中，都與一種色彩——“黑暗”——緊密相關(guān)，請看他在自己的作品《閱讀者》中，為自己描述的一幅自畫像：“一次黑暗的誕生，被一種黑暗的語言所困惑，其死亡，是不是也是黑暗的呢?”而在《羅馬陽臺》中，作者談到黑版法時，曾是這樣說的：“通過黑版法的凹印，紙頁上的任何形狀似乎都出自黑影，就像一個嬰兒出自母親的產(chǎn)道。” 萬物都出自黑暗和孤獨。

在我們可以讀到的中譯本《世間的每一個清晨》和《羅馬陽臺》中，這種孤獨和寂靜到處可見。

在《世間的每一個清晨》中，主人公居住的地方，大桑樹枝葉叢中的棚屋，是與人類社會的隔絕，卻是與大自然的擁抱。在《羅馬陽臺》中，莫姆在阿文蒂諾山邊三層樓上帶披檐的陽臺，那是“結(jié)廬在人境，而無車馬喧”的意境，因為“心遠(yuǎn)地自偏”，所以，他能像陶淵明“悠然見南山”那樣，在羅馬的黃昏中，感受到“夕陽的金黃色光芒”，“自由自在的幸福”，“生活于葡萄酒與美夢之間的幸福”。而莫姆在薩萊諾海灣上的住所，則是俯瞰著大海波浪的懸崖小村。就連莫姆生命中的最后一個夢，也是黑暗和孤獨的：“做夢的人瞧著盧浮宮那布滿陰影的正面宮墻，奈爾高塔，橋，黑乎乎的水。萬物都在沉睡中。”

帕斯卡·基尼亞爾的藝術(shù)，可能也正是在這樣的一種“孤獨”與“寂靜”中，達(dá)到了一個極高的境界。

但愿，孤獨者帕斯卡·基尼亞爾在他今后的創(chuàng)作中，在他自由馳騁的孤獨世界和寂靜王國中，辛勤耕耘，創(chuàng)作出更多的好作品來。

余中先

寫于2004年2月